說《白》了一點
藝術觀點，一向來都被第三者或觀眾視為稍難理解的部分。不管是技術層面還是感情理解，每個人看法不一，甚至出現矛盾現象也不奇怪。
《白》，是Synergy Dance Studio最新的現代舞作品，6月20號於神學院公演，對，你可能錯過了。一個光怪陸離、天馬行空的主題－醫院背景（看完之後，比較像精神病院）。特別的地方在於，策劃人偉義白了傳統的黑色劇場。還沒表演之前，舞台上少了以往的一種壓迫感，多了一份空間及莫名的詭異，
那是一種只有白色能夠襯托出來的詭異。
就算再客觀，我被一開場的場景愣著整整20多秒：
在停屍房橫向排列的屍體中間，有個男人鬱鬱等著躺在運屍車上的愛人。策劃人偉義在舞台後坐在木凳子上說明“編舞者在想什麼？”，不答而留下了一個懸疑，迴響在觀眾的眼神之前，悄然離去。
護士把她推到男人的旁邊，他痛哭失聲，悲歌《是否》渾然響起。這樣的畫面奪走了多少觀眾的呼吸聲？我也在問我那躲在是角膜內的淚。
突然，一個第三人走出來亂哭，女屍起身痛罵她“吵死人”。原來是一部被安排的喜劇........眼淚頓時蒸發。
之後的場面難以形容，幾乎沒有故事背景的情況下一氣呵成整部作品。病人與醫生之間的互動，彼此互相慢慢被對方感化，原本被認為是“護士”的人突然莫名地失控，參雜在他們（病人）之中。在病人當中，慢慢的，從一個小圈子，變成一個大圈子，到最後連最正常的人也變成他們的一分子。
作品中，感受到喜怒哀樂，看見喬裝、虛偽、真實、感染、人云亦云的模仿、天真狂歡......
行為、態度、思想，逐漸擴張，蔓延至每一個人的細胞。觀眾呢？
觀眾群裡，不安的眼神充斥著大部分的人。缺乏安全感、詭異、想逃避、感覺被攻擊、納悶、不解、急躁、疑惑、失望.......同時感興趣、好奇、猜測。他們的感受，形成了劇場內的一種氛圍。
整個作品，安排在一個慌亂的背景下結束。偉義在台前解答，答案總括來說，就是沒有答案：想到什麼就什麼，有時連自己也搞不清楚。
燈光暗下，掌聲拖了幾秒才逐漸有人相應。
演出後的問答環節，偉義問了個問題：“誰感覺不安的請舉手”。
沒。意外的，被安排的沒。環看四周的情況就多的是。
有觀眾提出，為何《白》需要一氣呵成？說白了就是冗長。而解答也一劍穿心，是觀眾自身覺得納悶，欣賞的角度導致自己認為這是一部冗長的作品。
解散後我隨意找了五個觀眾來訪問，令我意外的是，有幾個竟在訪問的時候說感覺不安、不舒服。我關掉錄影機後，我問：“為何剛才問問題的時候沒有舉手？”。
“因為我看見沒人舉手，我就也不舉手咯。”
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接下來是比較主觀的看法。
主觀來說，這是一部很成功的作品，因為整個佈局成功抓住了觀眾和編舞者的“主觀與客觀”。不管是含有雙關含義的表達，或是膚淺直接的動作，對於編舞者的目的及觀眾的反應，我相信這是這部作品要的。
對於第一次觀賞現代舞的觀眾，看了這部作品可能會感覺奇怪，因為大眾對“傳統現代舞”的感覺都是藝術性強，難理解及動作優柔唯美的，沒人會想到如此新穎的概念能夠植入現代舞中，特別是在亞庇這片藝術氣息初次萌芽的土地。
如上，我自己看見《白》要反映出來的，就是我們如今的社會亂象。覺得作品冗長的觀眾，似乎沒有察覺到，整個舞蹈策劃似乎在暗示我們多數人過著的生活，不是嗎？毫無規律，隨波逐流，那些“眾人皆醉我獨醒”的人，早就被視為異議分子，不久後為明哲保身，還是選擇”哺其糟而啜其醴“，融入其中。
到最後連續性、長時間地跳，似乎就是要期待觀眾納悶真實的反應。
我認為其中一個最意外的，是到最後沒有舉手覺得不安的觀眾。連自己感到不安都不敢承認的現象，如何改變？
當然，個人的藝術鑑賞能力也是條件之一。人不可能看了一次的表演後就斷章取義認定所有藝術表演都是如此，這是膚淺的做法。自己看了好幾年的舞蹈及音樂表演，我相信每一個細節都是有所安排的，但我到目前為止，肯定不能解讀每一個細節所蘊含的意義。
自己不是舞者，但我熱愛藝術文化。我一直很努力在探索每一部作品內藏起來的故事，也相信只有看多一點，才能拿到那隻可以揭開密碼的鑰匙。
